Philip Catherine jouait déjà comme invité sur "Restless Home, le troisième album d'Orion. Philip est internationalement reconnu comme l'un des plus grand guitaristes de jazz. Il a joué et enregistré avec beaucoup de grands maîtres du jazz: Dexter Gordon, Charlie Mingus, Benny Goodman, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Larry Coryell, Carla Bley et Mike Mantler, Jean Luc Ponty, Didier Lockwood, Christian Escoudé, Charlie Mariano, Michaël Gibbs, ... Ses albums solo ont influencé toute une génération de musiciens jazz en Europe de par son lyrisme délicat et un phrasé poétique exceptionnel. Philip a un lien direct avec l'Irlande: sa mère et sa famille étaient des immigrés irlandais à Londres.
Gérard Hirsch: musicien professionnel de longue date, Gérard Hirsch joue de la harpe celtique, de la guitare et du cistre.
Il fut le premier guitariste en Belgique à jouer de l'accompagnement dans le style irlandais. Au fil des années, il a acquis une technique soliste de guitare inspirée du jeu de la harpe irlandaise. Son influence sur d'autres éminents guitaristes folk en Belgique est évidente.
Il a tourné en Europe et enregistré en tant que membre des groupes celtiques Afterhours, Les Frères Hirsch, Orion et Meghan.
Il accompagne aussi d'autres artistes sur scène, tels que le groupe flamand Laïs (concert à l'Anciènne Belgique).
Actuellement, il joue avec Raquel Gigot et Rudy Velghe dans le trio Branra. Avec son propre groupe Meghan, il a sorti quatre albums (Fantasia, Nostalgia, Idylle et La Guerlais).
Johnny Ringo' Mc Donagh l'un des percussionnistes traditionnels les plus réputés de l'Irlande.
Il a été membre du groupe légendaire DE DANANN, qu'il quitte après 7 albums.
Ensuite il forme le groupe ARCADY avec Jackie Daly, Frances Black, Nicolas Quemener, Patsy Broderick et Brendan Larissey. Arcady sort un premier album 'After The Ball' dont la plage titulaire entre très rapidement dans les charts irlandais. L'album sera disque de platine en Irlande. Many Happy Returns, le deuxième album d'Arcady (cette fois avec la chanteuse Niamh Parsons et Connor Keane à l'accordéon) reçoit une nomination aux USA.
Johnny a travaillé avec Mike Oldfield, et a collaboré à de nombreux disques d'artistes tels que Mary Berghin, Frankie Gavin, Altan, ... Il a tourné à travers le monde pendant des années comme joueur de bodhràn avec le fameux spectacle RIVERDANCE. Après un long break, Arcady s'est reformé. Johnny a participé aussi aux enregistrements de Blue Room, le deuxième album d'Orion.
Jean-Philippe Poncin joue de la clarinette basse sur Strawberry Town. Il a remporté le premier prix de clarinette, et le degré supérieur en musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles, ainsi qu'un degré supérieur de clarinette au Conservatoire de Mons sous la direction de Ronald Vanspaendonck. Ensuite, il suit des master classes avec Walter Boeykens et Donald Oehler, et s'interesse à la clarinette basse qu'il étudie en master class auprès de Henry Bock. Encouragé par Dick van der Harst, il entame l'étude d'un autre instrument: le tenora (hautbois rustique catalan).
Avec Triancia, son propre ensemble de musique de chambre, il emporte en 2002 le Tremplin Festival. La même année, il obtient une bourse de la Horlait Mathilde Dapsens Fondation. Jean-Philippe fait des incursions dans le jazz, la musique contemporaine, le rock et la musique traditionnelle. En plus de son travail de professeur de clarinette à l'Académie d'Eghezée , il est principalement actif dans différents projets du compositeur Dick van der Harst avec Muziek Lod:"Dakrismena Poulia", "Bègue l'Opéra", "Banda Azufaifo", "La Maison Des Petites Musiques Cachées II" et "The Attendants' Gallery".
Arne Van Dongen est un joueur de contrebasse qui est actif dans des contextes musicaux très différents: musique classique, musique improvisée, musique du monde,...
Il a commencé la flūte à bec, se met ensuite à la batterie, pour finalement se tourner vers la contrebasse. Il a obtenu les premiers prix pour contrebasse, histoire de la musique et harmonie aux Conservatoires d'Anvers et de Bruxelles. Il a travaillé comme musicien free-lance dans les orchestres symphoniques de l'Opéra de la Monnaie, de l'Opéra flamand (VLOS), de la radio (VRT), de la Philharmonie d'Anvers (KFOVV), ainsi que dans les orchestres de chambre Nieuw Sinfonietta Amsterdam, Australian Chamber Orchestra, I Fiamminghi et Prima la Musica. Il a également joué dans des ensembles tels que Oxalys et Champ d'Action.
Dans le domaine du jazz, il collabore avec Barre Phillips, Joëlle Léandre, Gerri Hemingway, Eric Vermeulen, Diederik Wissels (AO Silent Song Sextet, son Federico Mompou projet avec e.a. Laurent Blondiau et Bart Defoort), Véronique Bizet, Christian Leroy, Erik Thielemans et bien d'autres ...
Il joue dans des groupes tels que One One One (Mathieu Ha), Koba (Jan Rzewski) et Snark (Anja Kowalski).
Arne a travaillé dans le théātre musical (Muziek Lod à Gand et Sarah Goldfarb à Londres) et pour la danse (la compagnie française de Loïc Touzé).
Il est membre de Panta Rhei (avec Philippe Laloy, Kathy Adam, Stephan Pougin, Pascal Chardome et Didier Laloy).
Patrick Désaunay a fait partie d'Orion de 2000 à 2005. Pionnier du renouveau folk en France (Le Bourdon), il joue de la guitare et percussion-pieds.
Dans les années 70, il était co-fondateur du groupe La Chiffonie avec lequel il a enregistré 3 albums. En même temps, il forme un duo avec son frère Serge à l'accordéon. Les Frères Desaunay ont enregistré deux disques: Après La Pluie et Le Beau Temps, qui ont profondément marqué et influencé des générations de musiciens folk jusqu'aujourd'hui.
Pat a fait un important travail de collectage au Québec (album Henry Landry, Violoneux Des Cantons de l'Est, Buda Musique) et est lui-même un violoniste accompli dans le style Québecois.
Plus récemment, Pat faisait partie du groupe Taxi Mauve (musique irlandaise), puis rencontre Bero Landauer pour jouer avec lui du swing-manouche, et remplace Didier Roussin au sein de Denécheau Jāse Musette. Avec Michel Esbelin et Didier Pauvert il forme Les Costauds De La Lune (1 album homonyme chez Buda Musique). Il accompagne aussi les chanteurs Graeme Allwright, Luc Romann, Gérard Pierron et Marc Robine.
Patrick joue ses compositions au sein de son propre groupe La Compagnie Désau. Il a participé à une vingtaine de disques, dont un album solo: La Passagère.
Piet Van Bockstal est un hautboïste classique. Il a étudié au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Paul Dombrecht et suit des cours auprès de Hansjörg Schellenberger (Berliner Philharmoniker) et John Anderson (Philharmonia Orchestra). Piet a été lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (Tenuto, Tromp la concurrence). En 1990, il fut nommé jeune interprète de l'année par les Jeunesses Musicales de Flandre. Il est co-fondateur de l'ensemble Ictus et premier soliste de hautbois à l'Orchestre Philharmonique Royal de Flandre. En concert, il a joué la totalité du répertoire classique pour hautbois, à la fois comme soliste (plus de 50 concertos pour hautbois et orchestre) et avec des ensembles de musique de chambre (le pianiste Yutaka Oya, le quintette à vent Arcane, le Quatuor Lindsay et le Quatuor Arditti). Il a tourné dans le monde entier (Japon, Chine, Brésil, Russie, Canada, ainsi que tous les pays d'Europe). Piet a participé à une bonne quarantaine d'albums, dont une anthologie de musique belge pour hautbois et orchestre de chambre, ainsi qu' un récital de musique juive pour hautbois et piano. Plusieurs compositeurs lui ont dédié des oeuvres. Sa curiosité musicale l'emmène parfois bien au-delà des frontières de la musique classique (il travaille e.a. avec le clarinettiste de jazz Louis Sclavis).
Jamais la musique irlandaise n'a été interpretée au hautbois dans un style purement traditionnel irlandais, avant que Piet ne le fasse sur l'album "Strawberry Town". Dans The Open Gate, il suit l'accordéon de Raquel Gigot dans un unison parfait en jouant sans effort toutes les fioritures et ornementations du style traditionnel irlandais: rolls, triolets, swing, petites variations mélodiques, ... Une véritable première pour le hautbois et pour la musique irlandaise!
Marc Keyaert: véritable claviériste tout terrain, il est actif comme arrangeur et musicien de scène ou de studio pour différents artistes belges et étrangers dans des styles variés tels que BJ Scott (rock), Eddy Floyd, Carla Thomas, Kirotchi (soul music), Bula Sangoma, Feso Trombone (Afro Jazz), Flavio del Isola (brésilien), Mamemo (spectacle jeune public)... Depuis 1990 Marc réalise de nombreux génériques pour la Radio Télévision Belge (Journal Télévisé, Jour de Guerre, divers documentaires, ...). En 1994, il réalise le nouvel habillage musical de La Première et de Radio 21.
Dans la même année, il est élu lauréat du prestigieux Prix des Réalisateurs de la RTBF.
Marc a travaillé avec la plupart des musiciens irlandais en Belgique, et a tourné en Europe avec le chanteur irlandais Pat Kilbride. Marc a été membre d'Orion de 1997 à 2005 et figure sur Restless Home et Strawberry Town.
Fabian Fiorini a commencé tout d'abord la percussion pour se tourner ensuite à l'āge de quinze ans vers le piano . Rapidement, il devient un maître pianiste dans le domaine classique ainsi que dans le jazz. Il a étudié aux Conservatoires de Bruxelles et de Liège, où il a obtenu des premiers prix pour le solfège, l'histoire de la musique, l'harmonie et l'analyse. En 1993, il remporte le prix de composition de jazz de la RTBF (radio nationale belge) avec le trio Vanderstraeten - Charlier - Fiorini.
Fabian a joué et enregistré avec Fabrizio Cassol, Guy Cabay, Marcia Maria, Garrett List, Madjid Khaladj, Groupov, Jugalbandi Trio, Octurn, Jan Rzewski, Aka Moon, et beaucoup d'autres ... En plus de composer pour le théātre, le cinéma et la danse (Pierre Droulers), il enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège sous la direction de Jean-Pierre Peuvion. Avec Orion, Ialma, Oxalys, Fred Malempré, Amparo Cortez, Sofia Yero, Kathelijne Van Laethem, Els Van Laethem et Dick van der Harst, Fabian participe à "La Maison Des Petites Musiques Cachées I et II ". Un musicien merveilleux.
Oxalys: créé en 1993 par des étudiants du Conservatoire de Bruxelles, Oxalys est rapidement devenu un ensemble de musique de chambre incontournable dans le paysage musical belge. Ensemble à géométrie variable, composé à l'origine d'un quintette à cordes, flūte, clarinette et harpe, Oxalys n'hésite pas depuis à s'adjoindre d'autres instruments pour interpréter un répertoire plus ample et réaliser des projets insolites.
Oxalys est l'invité régulier du Festival de Flandre, de Wallonie et d'Ars Musica et se produit sur les scènes belges les plus importantes telles que le Bozar, le Singel, le Bijloke et le Concertgebouw de Bruges. Ses nombreuses tournées à l'étranger l'ont conduit au Concertgebouw d'Amsterdam, au festival de Schleswig-Holstein en Allemagne, au Kennedy Center et Library of Congress de Washington, à la Philharmonie de St Petersbourg en Russie, aux Etats-Unis, aux Emirats Arabes, en Chine et au Japon. Ses concerts sont régulièrement retransmis par les principales radios européennes.
Oxalys est lauréat de la Fondation Euphonia et a enregistré avec le quatuor Alban Berg un CD dédié à la musique de Richard Strauss. La discographie d'Oxalys comprend également des uvres de Mozart, de l'impressionnisme, du post-impressionnisme et de la musique russe du XXième siècle, ce qui a valu à l'ensemble plusieurs distinctions dans des revues musicales spécialisées.
Oxalys réunit des musiciens heureux de partager des aventures musicales nouvelles: Shirly Laub et Frédéric d'Ursel aux violons, Tony Nys à l'alto (remplaçant de Elisabeth Smalt), Martijn Vink au violoncelle, Koenraad Hofman à la contrebasse, Toon Fret à la flūte traversière et Nathalie Lefèvre à la clarinette.
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